Seyni Fall, Art ethnique africain

L'art n'est-il pas la preuve que le cœur a plus de génie que la raison ?

Depuis plus de 10 ans, Seyni Fall travaille son art. Il se crée un monde d’image lui appartenant et peu à peu, certaines rencontres artistiques lui ouvrent les portes, celle des résidences artistiques, une galerie comme celle de l’institut français, entre autres. Il a participé à plusieurs expositions partout dans le Sénégal et a remporté beaucoup de distinctions.

QUAND L'ART ET L'ARTISANAT NE FONT QU'UN

Ayant toujours comme objectif d’aller plus loin et de perfectionner son art, Seyni Fall explore une nouvelle façon d’exprimer son unicité et sa créativité. Il s’engage alors sur le chemin du bois et du fer. Une route difficile reflétant à tout moment ses états d’âme et faisant remonter à la surface des émotions qu’il avait oubliées depuis longtemps.

Après plus de 7 ans de recherche artistique, sa démarche en constante évolution, l’amène à vous présenter son travail actuel. Plus épurée et plus libre, l’espace de son œuvre laisse d’avantage de place à la conquête de nouvelles expériences picturales. Seyni Fall a réussi à se donner, à chaque instant, la chance de repartir à nouveau, de se diriger vers son monde intérieur.

Chercher un regard différent dans ce qu’il y a de plus fondamental par opposition au graphisme ou l’esthétisme imposé, voilà sa quête. Faire tomber les barrières de la méthodologie et laisser parler la spontanéité sont les deux nouvelles lignes directrices ajoutées à son plan de travail.

L'ARTISTE

SEYNI
FALL

est un artiste multidisciplinaire, de l’art plastique à la sculpture,

ses inspirations naviguent entre le patrimoine de l'île, à l’environnement même de sa ville de Saint-Louis bâti sur un plan d’eau.

Né à Saint-Louis dans les années 90, Seyni a depuis l’enfance, consacré son temps libre à l’apprentissage et la pratique du dessin sur papier, à la peinture et puis la sculpture. Ses études ont été teintées de multiples expériences dans le domaine. Autodidacte, il observe, discute avec des artistes professionnels, expérimentés, se questionne, prends quelques cours de sculpture et de dessin sous verre, explore le mouvement, la lumière, la couleur, il manie le bois, s’inspire, travaille le fer et sans cesse il se remet en question.

Il développe une technique en alliant des travaux sous-verres, en retravaillant la photo, la sculpture. Il consacre tout son temps libre à peindre et se dirige lentement vers son rêve, vivre uniquement de son art.

Chercher un regard différent dans ce qu’il y a de plus fondamental par opposition au graphisme ou l’esthétisme imposé, voilà sa quête.

Faire tomber les barrières de la méthodologie et laisser parler la spontanéité sont les deux nouvelles lignes directrices ajoutées à son plan de travail.